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Christopher Kane RTW Spring 2014 : Mélanger la science et la mode pour former une combinaison éducative

Christopher Kane RTW Spring 2014 : Mélanger la science et la mode pour former une combinaison éducative


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Au cours du week-end, Christopher Kane a présenté sa collection printemps 2014 inspirée des fleurs lors de la Fashion Week de Londres. Apportant une touche scientifique à l'une des tendances printanières les plus courantes, ses créations n'étaient rien d'autre qu'innovantes, créant une toute nouvelle façon de porter des fleurs. Les robes et les sweat-shirts étaient ornés du mot FLEUR, tandis que plusieurs pièces étaient imprimées de diagrammes botaniques complets. Quelques robes plus apprivoisées utilisaient des fleurs de manière plus sobre, avec des découpes en forme de pétales garnies de métallisés brillants.
Conçue dans une palette de couleurs pastels et nudes, la collection fait des merveilles avec des teintes pâles. Les robes à l'aquarelle aux reflets irisés sont visuellement époustouflantes, même si elles semblent très inconfortables. Personnellement, je pouvais supporter un peu d'inconfort pour les pastels métalliques.
Les robes inspirées des pétales, bien que beaucoup plus subtiles dans leur conception, semblent un peu invraisemblables, avec des découpes dans des zones qui devraient vraiment être couvertes à moins que vous ne vouliez encourir une amende pour nudité publique. Les robes pétales lavande donnent un peu plus de vie à la collection avec leurs teintes contrastées de garnitures métalliques violettes et céruléens, mais pour la plupart, ces pièces pétales ne devraient pas être accrochées dans le placard de quiconque.
Les robes transparentes en vert menthe et blanc sont un retour aux années 90 (avec quelques autres formes de cette collection) mais reçoivent une nouvelle tournure, bien que géniale, avec des bretelles et des garnitures qui sont exactement comme ces cordons à pince que votre dentiste attache votre dossard avec. Et bien que les robes soient jolies, me souvenir de mon dernier examen est vraiment la dernière chose que je veux.
Les robes botaniques sont facilement les pièces les plus intéressantes de cette collection, même si elles sont ridiculement excentriques. Bien que je ne puisse pas imaginer vouloir affronter la science et la mode ensemble (à moins que vous ne soyez un professeur de physique fantastiquement habillé), vous devez admettre que c'est une sorte d'idée amusante. De plus, vous pouvez maintenant localiser le stigmate et l'anthère d'une fleur. Qui aurait cru que les robes fleuries pouvaient être si éducatives ?


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne regarder que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a pris le relais en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un air fanfaron avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur wow à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s Spring 1999 show s'est ouvert avec des looks blancs aérés et s'est fermé avec des photos de couleurs vives, qu'il a mélangées ou utilisées seules en traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements. Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs. Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode. Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne chercher que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a repris en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un souffle avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur époustouflant à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s printemps 1999 show s'est ouvert avec des regards blancs aérés et fermé avec des coups de couleurs vives, qu'il a mélangé ou utilisé seul dans des traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements. Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs. Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode.Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne chercher que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a repris en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un souffle avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur époustouflant à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s printemps 1999 show s'est ouvert avec des regards blancs aérés et fermé avec des coups de couleurs vives, qu'il a mélangé ou utilisé seul dans des traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements. Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs. Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode. Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne chercher que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a repris en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un souffle avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur époustouflant à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s printemps 1999 show s'est ouvert avec des regards blancs aérés et fermé avec des coups de couleurs vives, qu'il a mélangé ou utilisé seul dans des traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements. Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs.Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode. Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne chercher que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a repris en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un souffle avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur époustouflant à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s printemps 1999 show s'est ouvert avec des regards blancs aérés et fermé avec des coups de couleurs vives, qu'il a mélangé ou utilisé seul dans des traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements. Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs. Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode. Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne chercher que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a repris en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un souffle avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur époustouflant à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s printemps 1999 show s'est ouvert avec des regards blancs aérés et fermé avec des coups de couleurs vives, qu'il a mélangé ou utilisé seul dans des traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements. Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs. Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode. Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne chercher que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a repris en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un souffle avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur époustouflant à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s printemps 1999 show s'est ouvert avec des regards blancs aérés et fermé avec des coups de couleurs vives, qu'il a mélangé ou utilisé seul dans des traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements. Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs. Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode. Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne chercher que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a repris en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un souffle avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur époustouflant à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s printemps 1999 show s'est ouvert avec des regards blancs aérés et fermé avec des coups de couleurs vives, qu'il a mélangé ou utilisé seul dans des traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements. Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs. Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode. Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne chercher que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a repris en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un souffle avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur époustouflant à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s printemps 1999 show s'est ouvert avec des regards blancs aérés et fermé avec des coups de couleurs vives, qu'il a mélangé ou utilisé seul dans des traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements. Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs. Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode. Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Vogue Runway a fait un défi de mode de 10 ans: Découvrez les résultats ici

La tâche d'un archiviste n'est pas seulement de préserver le passé, mais aussi d'analyser ses flux et reflux. Grâce au nombre de Fashion Weeks et à la pléthore de saisons, sans parler des tendances, la mode peut sembler mercurielle. Il est vrai que certains concepteurs semblent suivre le chemin flottant du papillon, se poser brièvement sur une idée ou ne chercher que pour passer rapidement à autre chose. Regardez de plus près cependant, et beaucoup reviennent à la même fleur, pour ainsi dire, maintes et maintes fois. Ce même modèle cyclique est souvent répété dans les maisons patrimoniales, indépendamment de la rotation rapide des pistes de conception. La mission d'un directeur de création n'est plus seulement de respecter ou de rejeter l'histoire de la maison remontant à ses fondateurs, mais de prendre en compte l'ensemble d'un maison’s histoires, passées et présentes.

Inspirés par les défis viraux #10YearChallenges, nous avons créé une version mode, en fouillant dans nos archives profondes (couvrant plus de 20 ans) pour comparer et contraster les collections de printemps de 1999 et 2009, et 2009 et 2019. Profitez-en.

Alexander McQueen 1999 contre 2009
Lee Alexander McQueen créait des moments parfaits pour Insta bien avant que Facebook n'existe. L'une de ces expériences les plus inoubliables a été la finale de “No.13,” mettant en vedette Shalom Harlow sur une plate-forme en rotation peinte à la bombe par deux bras robotiques loués à une usine automobile. Le créateur, connu pour avoir juxtaposé le brut et le raffiné, a créé ici une confrontation entre technologie et héritage. Ce spectacle a été présenté juste avant que la manie de l'an 2000 ne s'installe. Dix ans plus tard, McQueen, amoureux de la nature, a à nouveau exploité la technologie. Cette fois, dans l'intérêt de l'environnement, il a célébré la nature à travers des impressions numériques basées sur des éléments tels que le grain du bois et les ailes de papillon.

Alexander Wang 2009 contre 2019
Ce prodige new-yorkais est peut-être mieux connu pour son esthétique MOD (modèle hors service) déguisée et débraillée, mais il y a aussi une forte tendance athleisure dans son travail. Appelez cela un cas d'oppositions attrayantes : le designer, qui n'est pas du genre à pratiquer les sports d'équipe, a constamment emprunté aux manuels vestimentaires du football, du surf et, en 2009, de la boxe. Dix ans plus tard, des vestiges de son esprit sportif rah-rah subsistent, même s'il joue maintenant la deuxième corde d'un look plus dur et plus audacieux destiné aux Insta-girls.

Balmain 2009 vs 2019
Balmain était autrefois un bastion de la couture conservatrice, mais lorsque Christophe Decarnin a repris en 2005, la maison était plus que poussiéreuse, elle manquait d'identité, permettant à Decarnin d'aborder la marque comme si c'était une page blanche. Le Français a coupé un souffle avec des silhouettes d'épaules pointues et joue sur le haut et le bas (un jean déchiré avec une veste à bijoux) qui vacille parfois à la limite du bon goût. En effet, ils ont apparemment été tirés du précipice par leurs seuls prix élevés. Le jeune, extraverti et féru de médias Olivier Rousteing a travaillé aux côtés du solitaire Decarnin pendant certaines des années de gloire. Depuis qu'il a pris ses responsabilités en matière de conception en 2011, il a conservé certaines silhouettes emblématiques de l'époque de Decarnin, tout en augmentant le facteur époustouflant à la fois dans les vêtements et au premier rang.

Calvin Klein 1999 contre 2009
Calvin Klein&# x2019s printemps 1999 show s'est ouvert avec des regards blancs aérés et fermé avec des coups de couleurs vives, qu'il a mélangé ou utilisé seul dans des traits solides. La facilité a défini cette collection, tout comme l'approche « de la propreté » de la mode en général. Klein servait un minimalisme chargé de sexualité, et il n'avait pas le temps pour les histoires ou les formalités rigides. Lorsque Francisco Costa, un ancien de Gucci, a pris le relais, il a maintenu l'héritage de Klein, en le peaufinant avec des éléments de structure, et dans le cas de sa collection printemps 2009, des touches déco.

Christopher Kane 2009 contre 2019
Avec sa première collection de robes bandage fluo en micro-mini longueurs, Christopher Kane s'est imposé comme un designer incontournable pour les chatons sexuels d'aujourd'hui. En 2009, il était passé à de plus grosses proies, après avoir revu Planète des singes, Les Flintstone, et Un million d'années avant J.-C. Une décennie plus tard, sa collection s'inspirait d'articles de fiction, en particulier de films de David Attenborough&# x2019s sur les comportements d'accouplement de la faune, grâce auxquels il imprégnait ses vêtements d'un certain magnétisme animal.

Comme des Garçons 2009 vs. 2019
Rei Kawakubo est peut-être une iconoclaste, mais cela ne veut pas dire qu'elle adopte une approche slash-and-destroy dans son travail. En fait, une observation attentive révèle que le concepteur réfléchit et revient sur des thèmes d'intérêt. Kawakubo, la critique notoire Sarah Mower, a pratiquement inventé le noir comme non-couleur de la mode dans les années &# x201980,&# x201D, et pour le printemps 2009, elle a jeté un nouveau regard sur sa teinte de suie caractéristique. Montré dans un lieu noir, ses vêtements noirs étaient éclairés par d'imposantes perruques blanches (à la Marie-Antoinette) et des entailles de peau qui étaient visibles à travers les coupes géométriques des vêtements.Ces lignes dentelées (sorte de mash-up de Frankenstein du zigzag de Charlie Brown) sont réapparues 10 ans plus tard dans un recueil centré sur la psychologie. « Ce que j'ai pensé à la fin », a déclaré Kawakubo, « était une approche profondément interne. . . à propos de ce qu'il y a au fond de lui. Ici, ses coupes semblaient servir d'issue, d'échappatoire vers une liberté durement gagnée.

Hermès 1999 vs 2009
Il y a bien moins de neuf degrés de séparation entre Martin Margiela et Jean Paul Gaultier. Le Belge a travaillé pour le Français avant de sortir seul Gaultier est devenu plus tard Margiela&# x2019s successeur chez Herm&# xE8s. Les deux ont fait évoluer cette maison patrimoniale en ajoutant des éléments sélectionnés de la culture de rue populaire. La collection printemps 1999 de Margiela, par exemple, a été accessoirisée avec la première sneaker de la maison (!), la Quick, lancée un an plus tôt. Gaultier a jumelé le maison&# x2019s cuirs célèbres et luxueux avec un matériau plus quotidien, le denim, pour son défilé Printemps 2009 sur le thème de l'Ouest.

Louis Vuitton 2009 vs 2019
En 1997, Marc Jacobs a été chargé de créer une collection de prêt-à-porter pour la célèbre entreprise française de maroquinerie Louis Vuitton. Sa collection printemps 2009 rassemblait de nombreuses références, de l'Afrique aux pompadours des années 40, le tout agrémenté d'une touche de décadence des années 70. « C'est la partie de rassemblement qui lui donne son esprit », a réfléchi Jacobs. Nicolas Ghesquier, responsable créatif depuis 2013, a déclaré avoir pris le temps de creuser mes obsessions pour sa collection printemps 2019. Le futurisme est au premier rang de ses intérêts.

Marc Jacobs 2009 vs 2019
Marc Jacobs a accumulé des méga-miles en voyageant dans le temps à travers la mode. Sa destination pour le printemps 2019 était les années 1980, avec une escale à l'atelier de l'avenue Marceau d'Yves Saint Laurent. Dix ans auparavant, il avait séduit avec une collection à plusieurs niveaux et très célèbre dans laquelle on pouvait lire une myriade de références. Jacobs, cependant, était plus intéressé par la situation dans son ensemble. "Il s'agit de la joie de s'habiller", a-t-il déclaré.

Martin Margiela 1999 contre 2009
Martin Margiela est peut-être un homme de peu de mots&# x2014le concepteur n'a jamais pris d'inclination ou s'est assis pour les photographes, et il communiquait principalement par fax—mais il n'a pas hésité à utiliser des mots dans son travail. Sa collection printemps 1999 comprenait un tailleur pour hommes qui disait : "Ce costume, c'est vous, monsieur.&# x201D Oh, l'ironie ! Même avant cela, cependant, il exprimait son activisme contre le SIDA à travers les tee-shirts avec slogan : "Il y a plus d'action à prendre contre le SIDA que de porter ce T-shirt mais c'est un bon début." À l'automne 1994, ils étaient les points saillants de son émission du printemps 2009, et ils continuent aujourd'hui à amasser des fonds pour la recherche sur le sida.

Prada 1999 contre 2009
Miuccia Prada remet constamment en question les idéaux bougie de la féminité. Peu de temps après que l'entreprise a lancé une ligne de sport, Linea Rossa, en 1997, l'influence athlétique a fait son chemin dans le designer&# x2019s printemps 1999 women&# x2019s collection, qui comprenait des sacs à dos et des sacs banane ainsi que des tissus plus utilitaires. Une décennie plus tard, Prada a plongé une fois de plus dans le tiroir de la lingerie, ce qui a donné un costume avec une touche sensuelle pour les femmes qui se lancent, pas le déjeuner.

Rodarte 2009 vs. 2019
Kate et Laura Mulleavy ont peut-être un penchant pour les films slasher japonais et un penchant distinct pour tout ce qui est gothique, mais ce sont des romantiques dans l'âme. (L'une de leurs activités préférées de tous les temps est de visiter les roses des jardins botaniques Huntington à Pasadena.) Même leur spectacle apocalyptique du printemps 2009, peuplé de « beaux androïdes », fermé par des robes en mousseline, certaines avec des tourbillons, corsages sculpturaux et découpés. La sœur&# x2019s la romance gothique était de retour en force pour le printemps 2019. Leur collection, présentée dans le cimetière de marbre de la ville de New York&# x2019, présentait des modèles dans des robes de princesse sans vergogne, couronnées, naturellement, de coiffes de fleurs.

Yohji Yamamoto 1999 contre 2009
Le noir est la teinte de veille de Yohji Yamamoto, mais il n'est pas marié, comme en témoignent ses plusieurs émissions sur le thème de la mariée. La plus connue d'entre elles est Spring 1999, qui présentait des tenues transmutables, dont un numéro nuptial avec une crinoline zippée. « Derrière la robe de mariée, il doit y avoir beaucoup d'histoires, songea-t-il. Pour la finale de son spectacle du printemps 2009, Yamamoto a présenté une autre robe blanche en forme de cloche. Celui-ci qui se balançait autour du mât du modèle&# x2019s corps comme une voile.


Voir la vidéo: Christopher Kane SS 11


Commentaires:

  1. Nasir

    Je crois, qu'il y a toujours une possibilité.

  2. Faris

    Bravo, une autre phrase et dans le temps



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